Cómo la ‘ballet flat’ se ha convertido en el calzado infalible de este otoño

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Los primeros pasos en el mundo del ballet fueron sobre tacones. No fue hasta mediados del siglo XVIII cuando Marie-Anne de Cupis ‘La Camargo’, primera bailarina de la Ópera de París, decidiera cambiar esas incómodas alzas, normalizadas desde la corte de Luis XIV, por un zapato plano y liviano. La Revolución Francesa trajo la eliminación por completo del tacón y el romanticismo le insufló su puntera cuadrada para desafiar a la gravedad. Así nació la primera zapatilla de ballet tal y como la conocemos hoy, con variantes en piel –más duradera–, lona o satén, esta última reservado para las actuaciones. La primera bailarina rusa Anna Pavlova perfeccionaría a comienzos del siglo XX su silueta con una suela endurecida para dar más apoyo a la zona de los dedos y aliviar el peso en el movimiento. Esa asociación a una figura grácil, casi etérea, que personifica una bailarina, ha seducido a la mujer desde entonces más allá de un escenario. La diseñadora americana Claire McCardell, precursora de la moda casual en el armario femenino, fue la primera en introducir la zapatilla de ballet en su colección de 1941; un modelo fabricado por Capezio, el proveedor oficial de la compañía de Pavlova. Los almacenes Neiman Marcus no tardaron en incorporar a sus zapaterías esta inédita zapatilla popularizada en la gran pantalla (y fuera de ella) por Brigitte Bardot, Rita Hayworth o Audrey Hepburn (en la imagen). Si Rose Repetto diseñó en exclusiva para Bardot unas zapatillas que resultaran tan flexibles como suaves y cómodas para bailar sin freno en la película Dios creó a la mujer –así nació su famoso modelo Cendrillon–, Hepburn no se quitó durante todo el rodaje de Vacaciones en Roma (1954) el diseño plano y personalizado creado por Salvatore Ferragamo.

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Desde siempre, el ballet ha sido una fuente de inspiración para las casas de costura. “Creo que la danza y la moda están muy unidas, ya que ambas hablan del cuerpo”, explicó en el backstage Maria Grazia Chiuri, directora creativa de Dior, durante el desfile primaveral 2019 de la marca, un homenaje sincero y bajo una mirada moderna a esta longeva disciplina. Además de las colaboraciones entre ambos mundos, como la desarrollada por Coco Chanel para el ballet ruso de Sergei Diaghilev a principios del pasado siglo a las más recientes de Rodarte para el ballet de Nueva York en 2012 o el vestuario artesanal que tejió Riccardo Tisci para el ballet ‘Bolero’ en la Ópera de París tres años después, la moda se ha dejado llevar por su delicado influjo en innumerables ocasiones. Miu Miu ha sido una de las pioneras en ese idilio, desde que sacara una primer modelo de la ballet flat en su colección primavera-verano 2016 con correas y tachuelas para dar un aire rockero a su clásica silueta. La firma de Miuccia Prada es también la culpable de su revival este otoño, con una versión más fiel del primigenio diseño de Anna Pavlova. Su gran apuesta (en cuestión de calzado) para esta temporada se envuelve de satén delicado, con el logo de Miu Miu en la tira frontal y junto a calentadores, siguiendo la tendencia ‘balletcore’ marcada por Dior en 2019.

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Miu Miu. Miuccia Prada es la gran ideóloga este otoño de la tendencia a partir de un icono de sus colecciones: la bailarina de satén. El diseño original confeccionado en este material se transforma con una tira elástica que incorpora el logo de la marca en un lateral y el clásico lazo de las zapatillas de baile. Disponible en color rosa orquídea, negro, blanco, rojo, chocolate y azul bebé.