50 cantantes y grupos que han sido (y son) un referente LGTBI

Bette Midler Cantante, actriz y, por encima de todo, cabaretera, muy famosas fueron sus actuaciones en la sauna gay The Continental de Nueva York. Desde ahí, convirtió el tema Friends en un himno de la marcha reivindicativa y de las relaciones no cisheteropatriarcales.

Billie Eilish La cantante de 17 años de la que todo el mundo habla (y la más joven de la lista) sorprendió con sus primeros singles, con unos tonos y unas temáticas maduras y en ocasiones oscuras. En ellos, trata antiguos tabúes como la masculinidad tóxica y el suicidio, y otras preocupaciones adolescentes como los derechos LGTBI, que la han incluido en toda fiesta que se precie. Viene en septiembre a España y ya ha colgado el cartel de sold out.

Azealia Banks Pese al fulgurante éxito que supuso 212 cuando se lanzó en 2012 entre las personas gay de todo el mundo, la one hit wonder tuvo que disculparse hasta en dos ocasiones en 2016 por usar la palabra faggot (maricón) contra un azafato y el cantante Zayn Malik. Se ha definido como bisexual y su tema sigue rompiendo pisatas.

Bonnie Tyler La necesidad imperiosa de encontrar un héroe y su eclipse total de corazón (acompañado por un vídeo todavía estrambótico) fueron decisivos para su éxito entre el público gay, como ella mismo reconoció en una entrevista para Metro UK. En la misma, recordó sus actuaciones en el club de ambiente The Saint en Nueva York. Incluso participó en Eurovisión en 2013, un anuncio que causó gran excitación, pero con un resultado regular. Cualquier tiempo pasado fue mejor.

Britney Spears Marcó a toda una generación de adolescentes (entre los que se puede adivinar a Rosalía), que han mantenido su carrera en pie hasta en los momentos más bajos, con un declive que empezó tras 2007. Su icónica presentación en la industria musical con ...Baby One More Time, su provocativo I'm A Slave 4 U o Toxic, canción que gusta incluso a los que no son fans de la artista, retumban en los altavoces de las carrozas.

Frank Ocean El rap parecía un lugar complicado para el colectivo LGTBI... Hasta que muchos artistas del género empezaron a salir del armario. Uno de los más conocidos es él, que lo hizo en 2012. "Hoy es un día muy especial para el hip hop", dijo el empresario musical Rusell Simmons, que puso en relieve la necesidad de esta declaración. Temas como Nights hacen mover los cuerpos a los ritmos de rap.

Beth Ditto Con el tema Standing In The Way of Control, la vocalista de Gossip hizo todo un alegato a favor de los derechos LGTBI. Abiertamente homosexual (se casó con su mujer en 2015), hasta Jeremy Scott se ha postrado ante ella en signo de admiración. Ha desarrollado también una exitosa carrera en solitario

Rob Halford El heavy metal es otro de los terrenos en el que, pese a la gran cantidad de homosexuales entre el público, no ha sido igual entre los cantantes. El vocalista de Judas Priest se ha convertido así en todo un referente como líder de una banda en salir del armario (lo hizo en 1998) y compaginar su carrera artística con su activismo.

Beyoncé En numerosas ocasiones ha demostrado ser una gran aliada del movimiento LGTBI: ha apoyado el matrimonio igualitario, financiado campañas por los derechos trans y creado una bandera gay con sus bailarinas sobre el escenario. La última, cuando dedicó el premio Glaad a su tío gay fallecido a causa del VIH. Sus temas en solitario, desde las primeras letras más sensuales a las más reivindicativas, forman parte de la banda sonora del Orgullo.

ABBA Desde que se alzaron con la victoria en Eurovisión en 1974 con Waterloo, los suecos se han colado en todos los Orgullos y fiestas gracias a sus ritmos fáciles y pegadizos con letras sofisticadas. Temas como Gimme! Gimme! Gimme! (cuyo característico ritmo usó Madonna para su Hung Up) y Dancing Queen se han convertido en himnos indispensables.

Barbra Streisand En una carta de 2017, la artista aseguró que su primera actuación (cobrando) había sido en un club gay y que ellos habían sido su principal apoyo desde el principio. Cuenta con un núcleo duros de fans entre el colectivo, y uno de sus mayores éxitos fue con Donna Summer, con la que colaboró en el himno No More Tears.

Boy George Seguramente un adelantado a su tiempo, el líder de Culture Club destacó desde el principio por su vestuario andrógino, más cercano al travestismo, acompañado por un rostro maquillado como si de una muñeca de porcelana se tratase. Aunque no se declaró abiertamente gay hasta 2006 (anteriormente eludía estas cuestiones asegurando que prefería una taza de té al sexo), su aspecto y temas movidos como Karma Chameleon le convirtieron en todo un icono.

Alaska A quién le importa fue elegida como himno oficial del World Pride Madrid 2017. Habían pasado 30 años de su publicación y se convertía en la carta de presentación de la celebración madrileña al mundo. Solo esto da buena cuenta de la relevancia de la canción, que se corea en las manifestaciones del orgullo capitalino desde que empezó en los 90. La mexicana ha presumido de ser un icono gay y de haberse rodeado siempre de "maricones".

Divine Es uno de los referentes más alternativos de la lista. Estrella del cine independiente, asociada a la filmografía de John Waters, en la retina de cualquiera que la haya visto está esa imagen final de Pink Flamingos en la que la estrella acaba comiendo los excrementos de un perro (los rumores dicen que lo hizo de verdad).

Maria Callas La soprano griega fue tan célebre por sus cuerdas vocales como por su trágica vida. 'La Divina', como fue bautizada, mantuvo relaciones con Pasolini, abiertamente homosexual y que aseguró solo haber querido a dos mujeres: su madre y Maria. La película documental Maria by Callas retrata perfectamente este personaje tan fascinante como dramático.

Annie Lennox La apariencia andrógina de la voz de Eurythmics (que la cantante explicó en una entrevista como forma de lucha feminista) la convirtió rápidamente en un icono entre el colectivo LGTBI. Es una gran activista por los derechos de homosexuales y transexuales, y su Sweet dreams es un constante en estas fiestas reivindicativas.

Cher Su camaleonismo, también musical, le ha mantenido como icono durante décadas: del rock al pop, pasando por el dance con su celebrado Believe. Cher ha bromeado sobre su legión de fans gays incluso diciendo que si quieres ocultarlo, no se pueden comprar sus discos. Ella hace su parte defendiendo los derechos del colectivo, algo natural que hacía desde adolescente, cuando casi le arrestan por estar en un bar de ambiente con un amigo.

David Bowie "Representaba todo por lo que estaba pasando una persona homosexual en la época: era andrógino, hedonista, casi un alien", dijo el cantante Kid Congo Powers de él. Y así es, su aspecto fluido se convirtió en todo un referente para los jóvenes LGTBI de la época. Después, tuvo un punto de inflexión cuando confesó a la revista Rolling Stone que confesarse gay sin serlo había sido uno de sus peores errores. Siempre nos quedará su legado.

Diana Ross En los 80, y con reticencias al principio (le desaconsejaron grabar el tema por si pensaban que ella misma era homosexual), lanzó el himno I'm Coming Out, que se convirtió en todo un éxito y con el que ha abierto numerosos conciertos. En 1999, habló a favor del amor libre, aunque no se posicionó claramente por la legalización del matrimonio igualitario. Sus temas, tanto en solitario como con The Supremes, forman parte de la banda sonora de estos días.

Donna Summer La reina de la pista de baile fue un icono inmediato para el público gay en los años 70 gracias a sus notas bailables. Sin embargo, en los 80, cuando se pasó al cristianismo (como le ha pasado a tantos otros como McNamara), vivió un auténtico boicot cuando un periodista le acusó de decir que "eran Adán y Eva, no Adán y Steve", entre otras lindezas. Ella lo negó en el 89. A día de hoy, y años después de su muerte, su música sobrevive a la polémica.

Elton John La figura a la que se dedica la película Rocketman nunca ha tenido muchos tapujos en reconocer su homosexualidad, aunque en el 76 solo se declaró bisexual (igualmente valiente para entonces). Al contrario que otros artistas (que hablan supuestamente a mujeres), en su canción más famosa, Your Song, se dirige abiertamente a un chico. Sobre la película, se ha mostrado muy crítico por la eliminación de las escenas gays en Rusia.

Gloria Gaynor Como Donna Summer, la cantante sufrió durante un periodo de tiempo el rechazo de la comunidad gay debido a sus creencias, opuestas a la existencia de la homosexualidad. Ella habló abiertamente de ello y de la importancia de aceptar todas las opiniones. Su tema, I Will Survive, con el que busca empoderar a las personas para hacer y ser lo que quieran, fue rápidamente adoptado como un himno multicolor.

George Michael Aunque ya había triunfado con el grupo Wham!, su carrera se disparó en solitario cuando respondió, a base de música, a su arresto por escándalo público cuando un policía le tendió una trampa en un baño haciéndole pensar que quería mantener relaciones sexuales. Al final, el incidente fue lo mejor que pudo pasarle y Outside, su tema en solitario más recordado y bailado.

Hedwig and the Angry Inch Se trata de un grupo de rock ficticio, que da título al musical sobre una banda liderada por una mujer transgénero. En 2001, fue llevado a la gran pantalla, lo que le dio fama internacional. Se ha convertido así en todo un referente para las personas trans y la diversidad que existe dentro del colectivo, tanto en formas de vida como gustos.

Glitch Gyals Necesitaron participar en Factor X para alcanzar la fama, pero el particular dúo formado por un par de primos llevaba ya unos meses componiendo temas. Sus letras, al igual que sus estilismos, presumen de reivindicación milénica, ya sea reclamando sexo oral para las mujeres o la aceptación de todos los cuerpos, sean como sean.

Zebra Katz Es otro de los raperos que salió del armario. En sus letras y en sus actuaciones incluye reivindicaciones de género, y aunque su éxito no es tan grande como el de Frank Ocean, se ha postulado como otro importante referente dentro de la escena del hip hop.

Katy Perry Se presentó al mundo con un álbum que incluía dos temas con referencias a la homosexualidad: You're So Gay y I Kissed a Girl. Con este segundo sencillo logró reconocimiento internacional, y pasar a formar parte de las fiestas del Orgullo. Cuando en 2008 recibió el Premio Nacional de Igualdad en la Gala de la Campaña de Derechos Humanos de Los Ángeles por su activismo, reconoció que la experiencia no se limitó a los besos.

Kylie Minogue La australiana se negó a casarse con su novio hasta que se aprobase el matrimonio igualitario en su país natal. Y lo cumplió. Vino a Madrid en 2010, donde se la recibió con un fallido flashmob (su cara de circunstancia fue memorable). tanto los temas de sus principios como otros más actuales inundan las calles de los barrios gays de las ciudades, y el público corea sus letras con devoción.

King Jedet No se define ni como hombre ni como mujer, ni como heterosexual ni como homosexual. Su fluidismo le ha convertido en todo un referente para los jóvenes queer, que se ven reflejados en su actitud. Su canción Reinas empodera a todo el colectivo LGTBI, con un vídeo en el que participa lo más granado de la escena madrileña.

Klaus Nomi El contratenor de origen alemán destacó por sus capacidades vocales, que le permitían un amplio registro musical. Su fusión de ópera con estilos más populares como rock y pop y sus espectáculos en Nueva York le hicieron un hueco entre la escena gay más underground, con aspectos que recuerdan al Berlín de los 70 y 80.cordon press

Lady Gaga A la neoyorquina le costó triunfar con su primer álbum, The Fame, pero una gran base gay le seguía desde plataformas como YouTube. En Madrid, actuó en el OchoyMedio cuando todavía se celebraba en las inmediaciones de Gran Vía, dando un segundo pase para los que se quedaron fuera. Creó su propio himno gay, Born This Way, y ha sacado a drag queens en vídeos como Applause.

Lana del Rey Entró en el panorama indie dando la apariencia de ser una joven talento que se autoproducía y luchaba por su hueco en la industria. Cuando se descubrió el pastel, ya era tarde: su hechizo había surtido efecto. Es una de las divas más inesperadas y curiosas pues, rompiendo con el patrón habitual, ni baila ella ni sus canciones invitan a hacerlo, pero su glamur afectado, sus canciones sofisticadas y su drama le han abierto el espacio alternativo.

Le Tigre Las tres integrantes del grupo han compuesto lemas feministas desde sus comienzos, hace justo dos décadas. Una de ellas, que luce un sutil bigote, ha sido referente sobre la androginia y la libertad de elección desde entonces. Un auténtico icono por méritos propio

Liberace El exceso visual fue la seña de identidad del artista que se adelantó a todos en el mundo del espectáculo en Estados Unidos. Su éxito arrollador al otro lado del charco no tuvo parangón aquí, donde se le reconoció gracias a la película de Soderbergh Behind the Candelabra, que indagaba en su turbia vida personal, que acabó dramáticamente como la de tantos otros artistas a causa del sida.

Liza Minnelli Se disputa el trono con Judy Garland, su madre, que muchos consideran la diva gay por excelencia. Con un look tan andrógino como el de su progenitora, con el que alcanzó la fama en la película Cabaret, ha mantenido su estatus hasta el momento, incluso cuando se quedó fuera de la foto más compartida de los premios Oscar.

Madonna La reina del pop ha cimentado su carrera a golpe de escándalos. La homosexualidad en sus videoclips ha estado también presente, y ha participado en el Orgullo del otro lado, incluso apareciendo por sorpresa en fiestas, o lanzando gallos en el último festival de Eurovisión. Reclama su trono con su último videoclip, donde recrea la matanza de Orlando para pedir la regulación de la venta de armas.

Mecano Los estilismos ochenteros y desenfadados de los integrantes del grupo, así como canciones que han abanderado el movimiento, entre las que destaca Mujer contra mujer, han hecho del trío todo un referente del colectivo LGTBI al completo, al ser uno de los primeros en visibilizar a las mujeres lesbianas en los 80 con su famoso tema.

Mónica Naranjo Se trata de una de las divas gays patrias por excelencia, y pregonera este año de la fiesta del Orgullo. La estética kitsch de Desátame o el Sobreviviré más castizo (sí, estamos haciendo un paralelismo con el tema de Gloria Gaynor) le han convertido en todo un referente. Además, su salida del armario ha ayudado a auparla como lo que es ahora.

Morrissey El líder de The Smiths siempre se caracterizó por una clara ambigüedad en sus declaraciones sobre su orientación sexual. En 2015 en su biografía, sin embargo, reconoció sus primeras relaciones sexuales con un hombre, un hecho que ya se daba por sentado. Sus temas fueron un revulsivo contra las políticas de Margaret Thatcher y una inspiración para la comunidad en Reino Unido, para luego serlo también fuera.

Pete Burns El vocalista de Dead or Alive, cuya canción más conocida es You Spin Me Round, dejó el éxito musical aparcado entre los 80 y los 90 para ocupar los titulares de las islas británicas por sus constantes cambios de aspecto. La exageración, los cardados y las operaciones estéticas fueron su seña de identidad. El grupo fue un referente new wave en su época, y sigue siendo un grupo de culto en la actualidad.

Pet Shop Boys Los ritmos psicoelectrónicos de la banda y algunos vídeos con alta carga sexual como Paninaro (la segunda versión, del 95) dejaron claras sus intenciones desde el principio: revelarse tal como eran. El vocalista, Neil Tennant, reconoce su homosexualidad, aunque no se considera un referente. Temas como New York City Boy le quitan la razón.

Prince Puede que al artista, que se convirtió en referente por su aspecto ambiguo y sus ademanes entonces considerados femeninos, no le guste la etiqueta, pues se ha posicionado contra el matrimonio igualitario y no parece ser un gran defensor de los derechos LGTBI, pero lo cierto es que lo ha sido durante mucho tiempo, y, al menos el Prince de los principios, lo sigue siendo a día de hoy.

Freddie Mercury Su leyenda revivió en 2018 gracias a la biografía que arrasó en taquilla. Su abierta homosexualidad, sus vídeos travestido como en I Want to Break Free y su lucha contra el sida fueron todo un ejemplo para la comunidad en los 80 y pusieron de relieve el drama que se estaba viviendo entonces con la enfermedad.

Raffaella Carrà Primero un icono en Italia, y luego en España donde desembarcó con el programa Hola, Raffaella. Sus temas, todos propiamente traducidos al español, siguen sonando en la actualidad (remixados o no) y siendo conocidos por los más jóvenes, que la admiran por seguir luchando por la igualdad de todos.

Robyn Su gran triunfo internacional llegó cuando participó con Kleerup en el tema With Every Heartbeat. Después, sus letras sobre no encajar con un patrón determinado, no ser amado porque no encajas en su ideal romántico o la soledad le han hecho conectar con los sentimientos encontrados de millones de personas LGTBI alrededor del mundo. Dancing on my Own no falta en ninguna fiesta que se precie.

Rocío Jurado Sobran los motivos para incluir a la gran diva de la música española en la lista. Responsable del triunfo de la copla más allá de nuestras fronteras, su poder sobre las tablas y su chorro de voz son coreados e imitados cada año en nuestras fiestas del Orgullo. Hay otras, pero la lista sería interminable.

The Cockettes El grupo teatral de arte experimental está siendo este año reivindicado en el 50 aniversario de los acontecimientos que empezaron el Orgullo tal y como lo conocemos en la actualidad, en una exposición en California. Travestidos y provocadores, pusieron patas arriba la escena contracultural de San Francisco, y fueron indispensables para rediseñar el panorama actual de la ciudad, conocida como la más gay-friendly de Estados Unidos.

Spice Girls Ahora que están de nuevo de tour, su rotundo éxito se confirma y mantiene. Marcaron a toda una generación de adolescentes, que conocen y saltan emocionados al escuchar las primeras notas de sus temas. Su Wannabe tuvo una versión feminista en 2016. En marzo de este año, Mel B reconoció haber tenido un encuentro sexual con Geri Halliwell.

$Village People ¿Quién no conoce la sencilla coreografía de YMCA y se entrega a ella cada vez que la pinchan en un club? El grupo del indio, el obrero, el policía, el bombero, el marinero y el vaquero triunfaron con temas como este, Macho Man o In the Navy, aún en boga. Su estética sigue siendo uno de los disfraces estrella.$

Village People ¿Quién no conoce la sencilla coreografía de YMCA y se entrega a ella cada vez que la pinchan en un club? El grupo del indio, el obrero, el policía, el bombero, el marinero y el vaquero triunfaron con temas como este, Macho Man o In the Navy, aún en boga. Su estética sigue siendo uno de los disfraces estrella.

t.A.T.u. Antes de que se descubriese el pastel (que su relación sentimental no era más que una estrategia de marketing), las rusas abanderaron la defensa de la homosexualidad en su país, donde todavía existe una fuerte discriminación contra el colectivo. Sea como fuere, las chicas pusieron sobre la mesa la problemática, que no se ha conseguido erradicar hasta la fecha.