David Bowie: el viaje visual de un ‘hardcore’ de la moda

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Yamamoto también firmaría el conjunto de rayas y hombreras espaciales...

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...y el famoso body-leotardo asimétrico de rayas y zigzags, cubierto con un kimono. Suzy Fussey se inventó el peinado y Pierre La Roche el maquillaje.

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Hedi Slimane, actual director creativo de Saint Laurent, asegura que nació con un disco de Bowie bajo el brazo –“David live”-. Aunque la leyenda supera la realidad, sus más ambiciosos sueños se vieron cumplidos cuando el músico, motor continuo de su inspiración, eligió trajes de su colección para Dior Homme para su gira “Heathen” en 2002 y le hizo entrega del premio al mejor diseñador internacional de la CFDA en abril de ese año.

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Bowie está a punto de matar a Ziggy pero solo lo sabe él. Recurre a Kansai Yamamoto, a quien le había comprado el traje de cuero con conejitos, para que la gira sea memorable: “Este concierto es el que más tiempo se quedará en nuestros recuerdos, no porque sea el último de la gira, sino porque es el último concierto que haremos”. El mono asimétrico de punto se convertirá con el tiempo en uno de los looks más reconocibles y recordados del pop.

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Jean Paul Gaultier tampoco ha sido ajeno a la influencia de Bowie. No solo en sus colecciones, también en su imaginería y marca personal. ¿Alguien piensa en Gaultier sin relacionarlo con el look marinero? Bowie desfiló con este estilo canalla ya en su tour Isolar II (1978) gracias a Natasha Korniloff, cantante de folk y diseñadora rusa con la que mantenía amistad desde 1967, y con la que trabajaría en su siguiente proyecto, Scary monsters.

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El diseñador belga Dries van Noten recuerda la primera vez que vio a Bowie siendo muy joven, en el programa de la televisión holandesa TopPop, en 1974, cantando Rebel Rebel: “es una imagen y una emoción que nunca olvidaré”. El look pirata correspondía al personaje Halloween Jack, inventado exclusivamente para la gira Diamond Dogs. Años más tarde y ya consagrado, Van Noten recurrió a Bowie, en su etapa posterior de Thin White Duke (1976), para su colección de otoño-invierno de 2011.

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Freddie Burretti y Bowie, que se conocían de la discoteca gay londinense El Sombrero, estaban enzarzados en un proyecto secundario del músico en 1971. Bowie quería hacer de él una estrella, pero Burretti apuntaba más maneras con la máquina de coser. El traje azul hielo del vídeo de Life on Mars (1972) así lo demuestra, y se convirtió en su billete para la posteridad.

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Bowie y Natasha Korniloff se conocieron en 1967 durante la gira “Pierrot in Turquoise” de la troupe liderada por el mimo Lindsay Kemp, que les llevó por toda Gran Bretaña en una furgoneta que conducía la diseñadora rusa, la única del grupo que tenía permiso de conducir. Poco más de una década después, Korniloff crearía el icónico traje de arlequín sideral del vídeo Ashes to ashes, tomando como inspiración diseños teatrales del siglo XVII.

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En los 90 Bowie encargó a Alexander McQueen una chaqueta, especificando el modelo y el color que deseaba. El diseñador le envió una totalmente diferente, confeccionada en tejido de tapicería. Fue el inicio de una interesante relación, que dio frutos tan archiconocidos como la chaqueta con la Union Jack –la bandera británica-, una fusión de patronaje clásico y estética punk, destinada a embellecer la portada del álbum Earthling (1997) y la gira del mismo nombre